ASPETTANDO LA RECENSIONE "FRANCK - PIANO WORKS"
INTERVISTA AL MAESTRO CORRADO GRECO

 

Alfredo Di Pietro: Maestro, come nasce questo suo progetto discografico, il primo da solista, "Franck - Piano Works"?

Corrado Greco: È una musica che ha una forte componente contrappuntistica, quindi guarda moltissimo alla tradizione, alla costruzione, contempla la figura di J. S. Bach, che è il suo modello ideale. César Franck è stato un grandissimo organista, improvvisatore e anche un famoso didatta, per cui l'autorevolezza del maestro che trasmette una tradizione in lui è sempre presente, anche inconsapevolmente. In lui si riconosce un'intera generazione di area belga e francese, che lo guarda come un modello, però in un momento delicatissimo di passaggio, in cui la Francia voleva trovare una propria collocazione dal punto di vista della creazione di una scuola nazionale, di una poetica che si smarcasse dal modello tedesco. I compositori che vivevano negli ultimi anni dell'Ottocento cercavano di trovare una propria strada e Franck possiede questa originalità, che consiste nel riuscire a coniugare diversi elementi in apparente contrasto fra loro. Tenendo presente la grande tradizione della costruzione bachiana, troviamo un tipo di tecnica pianistica che può essere assimilabile a certi stilemi di Liszt, dunque virtuosistici, impetuosi, che lui controlla sempre con grande misura. Il virtuosismo che c'è nelle sue pagine non è mai estroverso, ma sempre finalizzato al discorso musicale, senza dimenticare l'elemento di una ragguardevole ricerca armonica, in una fluttuazione spesso continua fra aree diverse. C'è molta creatività in lui da questo punto di vista. Il senso di forte unitarietà che compatta tutti questi elementi viene dal fatto che Franck aveva un dominio estremo della forma, essendo capace di sviluppare una piccola cellula, come spesso succede in questi brani, riproponendola in modo ciclico, facendola riemergere e variandola. Succede per esempio nel Preludio, Aria e Finale, dove ci sono delle cellule che si ritrovano più e più volte durante i tre movimenti, riprese però in maniera sempre diversa e con delle sovrapposizioni contrappuntistiche di differenti strati, cosa che rende molto complessa la decifrazione, l'esplorazione e l'interpretazione della materia sonora. È una musica che mi affascina proprio per tutti questi elementi, per il suo essere multistrato, cioè approcciabile a un livello immediato, che dà subito piacere, ma, se si ha la pazienza di studiarla, di prendere con essa una certa confidenza, scendendo un po' più in profondità, è foriera di grande soddisfazione. È una musica che non stanca, in essa si possono trovare cose sempre nuove: questa è la sensazione che io ho avuto e continuo ad avere quando la studio e quando la suono. Nella speranza, anzi nella sicurezza, che anche l'ascoltatore paziente ne possa ricavare molto.

ADP: Durante l'ascolto del suo disco sono entrato in una sorta di circolo psicologico. Dopo i primi momenti, in cui ho messo a fuoco come si muovesse il compositore, mi sono immerso in uno stato non di "trance", bensì in uno in cui sembrava che la musica venisse fuori con la massima naturalezza e senza alcuna forzatura.

CG: César Franck ha la rara capacità di prenderti per mano e portarti proprio dentro questo mondo, ti fa viaggiare insieme a lui: in questo è davvero straordinario. Ritrovi dei motivi a cui magari ti affezioni perché li riconosci dopo qualche ascolto, meravigliandoti di come lui sia riuscito a trasformarli senza tuttavia mai nasconderli: rimangono in ogni frangente identificabili, ma è come se avessero un vestito nuovo e diverso. In Franck trovo questa peculiarità che lo distingue da altri compositori, che possono magari stupire ai primi ascolti, ma che poi facilmente possono stancare, nel senso che sai già cosa aspettarti e prevedi già in quale direzione andranno il tuo senso di riconoscimento, di attesa e la tua attenzione. Qui, invece, c'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire e questo mi affascina molto. Poi io ho anche un altro "pallino": oltre ad accostarmi a queste musiche complesse, multilivello, il mio desiderio è quello di comunicare con gli altri mentre suono, sperando di rendere sempre comprensibile quello che sto facendo. Per me i complimenti migliori sono quando mi dicono che suono in modo molto trasparente, chiaro, perché in una musica talmente complessa è facilissimo fare un gran polverone, mentre in me c'è la volontà di rendere percepibili tutti i piani sonori, anche in quei punti dove ci sono tre o quattro linee contemporaneamente, molto complicate da gestire. Però, quando ci riesci, oltre a essere un motivo di grande soddisfazione personale per l'esito dell'esecuzione, è anche un godimento dal punto di vista della fruizione, poiché si riescono a seguire queste linee senza confusione. Un altro elemento distintivo di Franck è che non è mai estroverso, manifesta costantemente una componente intima e un senso di spiritualità che sono lontani da un atteggiamento di trionfo, di appariscenza. Lo si vede chiaramente anche nel Preludio, Aria e Finale, un pezzo di grande individualità espressiva, dove lui sceglie deliberatamente di finire in maniera molto tenue, come nell'alone di un ricordo.

ADP: Trovo bellissimi questi suoi pensieri. Soprattutto da ragazzo venivo attratto da quei compositori, diciamo così, "coercitivi", che mettevano pressione sull'ascoltatore, vedi per esempio Beethoven in diverse sue opere. Adesso che sono anziano, preferisco invece quei compositori, proprio come Franck, che non opprimono l'ascoltatore, ma lasciano che lui entri nel loro mondo senza forzature.

CG: È proprio così, non è una poetica perentoria, ma sfumata e sempre molto rispettosa. Trovo suggestivi anche questi titoli: sono dei trittici, dei grandi affreschi che richiamano la forma del preludio e del corale, evocativi di qualcosa di solenne, ieratico. Non mancano tuttavia nella musica del compositore e organista belga dei momenti di tenerezza, in cui manifesta una grande umanità. Nelle sue opere non c'è dunque un'astrazione e un'elevatezza fini a se stesse, tali da collocarlo in una zona al di fuori della realtà, ma molta umanità. Per inciso, tengo molto a questo disco, che è il mio primo da solista.

ADP: Terrà anche dei recital su questo repertorio?

CG: Per il momento no, ma non escludo che ci saranno delle presentazioni in concerto, cose di questo genere. Due dei tre brani contenuti nel disco li ho comunque suonati tante volte in concerto: parlo del primo e dell'ultimo, non di quello centrale, il Preludio, Aria e Finale, che è anche il più impegnativo sotto l'aspetto tecnico. Si tratta dunque del mio primo disco da solista, dopo i tanti dischi di musica da camera registrati con il mio trio. È una scelta scaturita dal fatto che ora ho finalmente raggiunto la maturità per potermi misurare con queste opere, e anche perché sono coerenti con il mio modo di essere, con il percorso e gli studi che ho seguito. C'è molto di me in questo disco, perciò è qualcosa che mi sta veramente molto a cuore, non realizzato sotto pressione o su commissione; ho fatto il CD perché l'ho voluto fare, curandolo anche personalmente, nel senso che la registrazione l'ho effettuata io.

ADP: Ho trovato molto buona la qualità audio di questo disco, in quanto consente di distinguere con chiarezza tutti i piani sonori, senza che si verifichi la minima confusione tra loro.

CG: Sì, è proprio quello che desideravo. È una registrazione volutamente minimale, nella quale ho usato due soli microfoni. Anche il mastering è stato fatto da me, scegliendo un certo tipo di suono, perché, come lei m'insegna, quello che poi si restituisce non è la presa diretta, ma il tutto viene inserito in un "involucro", nel quale si sceglie il riverbero che si ritiene giusto e si fa un minimo di equalizzazione, se necessario. Questa è una registrazione che mi ha insegnato molto anche dal punto di vista dell'ingegneria del suono: con tanta pazienza ho imparato molte cose. Anche lì è un'arte...

 

ADP: Com'è giunto all'individuazione di questi brani da registrare?

CG: Uno di questi tre pezzi, il Preludio, Corale e Fuga, che è poi quello che chiude il disco, l'ho suonato al diploma. Era un brano che si poteva scegliere nei vecchi ordinamenti del conservatorio, nell'ambito del diploma di pianoforte: tanti pianisti l'hanno studiato portandolo al diploma. È sicuramente impegnativo, però mi ha dato tanta soddisfazione; l'ho studiato quando ero ragazzino. Ricordo, ancora prima del diploma, di aver comprato un vinile EMI di Aldo Ciccolini, meraviglioso pianista, che aveva esattamente la stessa impaginazione del mio CD, proprio con questi tre pezzi disposti così. Quel disco l'ho consumato, da quante volte l'ho ascoltato quand'ero studente. È un repertorio che mi è rimasto in mente e che poi ho spesso inserito nei concerti, mi riferisco al primo dei tre brani, il Preludio, Fuga e Variazione, una versione che, pur essendo per organo, si suona sovente anche sul pianoforte. Ho affrontato tante volte la celebre Sonata per violino e pianoforte, che in realtà si esegue anche con il violoncello, insieme con musicisti importanti. Insomma, César Franck mi è rimasto sempre vicino; mi piacciono anche gli altri suoi lavori, i pezzi per organo, le Variazioni sinfoniche, il Quintetto per pianoforte e archi: tutta musica di grande bellezza. Studiando la storia della musica e anche la musicologia, ho compreso quanto questa figura sia stata importante: i musicisti che sono venuti dopo di lui, Chausson, D'Indy e un po' tutto l'ambiente francese, sono rimasti imbevuti della sua figura, essendo proprio il Maestro con la M maiuscola. Nella mia formazione ho avuto la fortuna di avere delle figure importanti di riferimento, come il maestro Mozzati e poi Canino, per tanti anni. Bruno Canino è ancora in attività, una meravigliosa persona. Vagliando tutti questi elementi insieme, ho deciso che, se dovevo fare un disco da solo, volevo provare con Franck. Lei non ci crederà, ma è uno di quei casi che mi hanno fatto sorridere, perché un mio collega pianista mi ha detto: "Ma caspita, l'avrei voluto fare io questo disco!" È come avere una cosa sotto il naso che, paradossalmente, nessuno affronta; lo dimostra il fatto che ci sono pochissime incisioni di questo repertorio. Confesso che questo mi ha fatto da stimolo per lanciarmi in questo progetto discografico. Sono contento perché adesso, a due settimane dall'uscita del disco, registro molti flussi di streaming: sono numeri interessanti e spero di avere qualche buona recensione.

ADP: Io nella mia cercherò di essere sincero.

CG: Assolutamente!

ADP: Ipotizzo che l'esiguità delle interpretazioni di tale repertorio dipenda, in buona sostanza, dalla difficoltà di conciliare il rigore bachiano con l'anima di Franck e le sue spinte evolutive.

CG: Sono d'accordo, non è affatto facile, è un autore difficile da collocare. Dopo aver inciso il disco, per curiosità sono andato ad ascoltare qualche interpretazione, anche di giovani pianisti che praticano questo repertorio. Quelle poche incisioni esistenti, secondo me, sono troppo estroverse, esuberanti in maniera esagerata, laddove sarebbe invece auspicabile esercitare un grande controllo: César Franck è un compositore misurato, assolutamente non sbruffone. È dunque arduo trovare il giusto equilibrio e capisco che molti possano non sentirsi, da questo punto di vista, perfettamente pronti.

ADP: Mi consente un'ultima domanda, maestro? Quali sono le maggiori difficoltà tecniche che bisogna affrontare in questi brani?

CG: Quella più grande in assoluto è far emergere tutte le linee senza fare l'errore tipico, che molti commettono, di adeguare la propria interpretazione ai limiti che si hanno. Mi spiego: se uno è capace, per esempio, di eseguire benissimo le ottave, allora le fa a razzo, però magari non è altrettanto in grado di far emergere bene la polifonia. Quindi cosa fa? In quei punti un po' trucca, mescola. Sono dell'avviso che bisogna davvero essere rigorosi con se stessi, onesti nel cercare di fare del proprio meglio, lasciando che venga fuori il più possibile il vero senso di ciò che lui ha scritto. Si va incontro alla difficoltà di dover rendere una musica che in certi punti può diventare veramente difficile da decifrare; l'imperativo, a mio parere, è la chiarezza della trama contrappuntistica: questa è la maggiore difficoltà. Altre criticità spuntano fuori quando, contemporaneamente all'espressione di una massa sonora molto generosa, per esempio grandi movimenti di ottave, sorge l'esigenza di delineare al suo interno fioriture veloci.

ADP: Sì, quelle fioriture veloci che vanno eseguite con rapidità e precisione.

CG: Esatto. Non mancano, per converso, dei frangenti di grande contemplazione, nei quali bisogna stare molto attenti all'uso del pedale, proprio per non mescolare i suoni. Succede nel Preludio, Corale e Fuga, in cui c'è questo movimento bellissimo, dove la mano destra fa un accordo arpeggiato e la sinistra parte dal basso per poi eseguire la melodia con la punta del dito. Qui avvengono degli incroci tra le due mani: bisogna controllare un suono che lui impone molto piano, quindi molto tenue, ed è un attimo sforare. Accorto dev'essere pure, come dicevo, l'uso del pedale, così da non impastare le armonie, cosa che io non voglio assolutamente.

ADP: Non è, infatti, musica eclatante, essendo lontana da un tipo di impetuosa estroversione alla Liszt.

CG: Certo, però può anche usare quegli espedienti virtuosistici tipicamente lisztiani, tuttavia sempre finalizzati a quello che lui vuole dire: c'è sempre un contenuto più alto che viene prima della realizzazione.

ADP: Ritornando per un attimo al discorso degli incroci, dev'essere ben complicato riuscire a calibrare il suono del tasto, provenendo da quello slancio necessario per compiere un grande salto.

CG: Sicuramente. Il basso è quello che ti dà il sostegno in quel momento, ma bisogna suonare pure la melodia; è dunque necessario supportare bene il basso, per poi andare a toccare lievissimamente le note che formano la melodia. Sono diverse e bisogna stare attenti a non smarrire la relazione che c'è fra di loro.

ADP: Ho sempre pensato che ci sono tanti tipi di virtuosismo. Oltre a quello più ostentato, che sembra spaccare tutto, ce n'è un altro fatto di sensibilità e finezza. È d'accordo, maestro?

CG: Certamente, come la cura del colore. Il pianoforte è uno strumento veramente meraviglioso, sul quale è possibile ottenere una varietà impressionante di toni e sfumature. C'è però la sfortuna del decadimento del suono, no? Non appena il tasto si lascia, il suono subito decade.

ADP: In fondo parliamo di uno strumento a percussione.

CG: Esatto, però si può ricreare l'illusione del legato, cioè creare dei colori particolari, e questo dà molte soddisfazioni al pianoforte. Bisogna comunque scegliere un buon pianoforte e quello presente nella registrazione è un eccellente Steinway & Sons.

 

 

Alfredo Di Pietro

 

Novembre 2026